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L'Atelier Montmartre - Exposition

Exposition de peintures de grands formats à Montmartre

Juillet 2023


View on Montmartre in Paris and Sacré Coeur

Dans le nord de Paris, il y a une colline magique appelée Montmartre. C'est un endroit plein de couleurs, de sons et de vie. Il y a environ cent cinquante ans, que des jeunes artistes d'avant-garde ont choisi cette colline pour y vivre, car c'était un charmant village avec de nombreux moulins, une belle lumière du jour et un charme festif de banlieue parisienne. Tous les esprits libres et créatifs étaient attirés par l'ambiance de ce lieu. C'est ainsi que, sans le savoir, ils créèrent "La Bohème", qui allait devenir si importante pour l'histoire de l'art français.


Au milieu de cette colline, il y a la rue Burq et au milieu de cette rue, il y a un charmant restaurant/café/bar appelé L'Atelier Montmartre. Ce lieu occupe une place particulière dans mon cœur, car c'est le premier à avoir exposé mes œuvres. Grâce à eux, j'ai su que mon travail avait non seulement un intérêt pour les Parisiens, mais aussi une place unique sur la scène artistique contemporaine locale.


C'est à L'Atelier Montmartre que j'ai été invitée pour la première fois à réaliser mes performances de life painting. C'est là que j'ai rencontré tant de personnes qui allaient devenir indispensables pour mon avenir en tant qu'artiste à Paris.


C'était en 2016. Depuis, j'ai fait trois expositions dans ce lieu qui, grâce à ses hauts plafonds et à une distance de vue considérable, me permet de montrer mes œuvres d'art à grande échelle, ce qui, avouons-le, est assez rare à Paris, où tout est mignon mais petit. Leur appréciation de toutes les formes d'art et de tous les thèmes ou sujets est également assez rare dans cette ville. Cela peut surprendre, mais si vous voulez exposer vos œuvres à Paris ailleurs que dans une galerie, vous devez être assez prudent quant aux choses que vous peignez, ou du moins que vous voulez montrer. La ville des lumières pourrait vous faire croire qu'elle est ouverte d'esprit, sexuellement positive et libre jusqu'à ce que vous apportiez une pièce légèrement dérangeante à votre exposition. Les nus, les peintures de scènes peu joyeuses et tout autre type d'art "non joyeux/joli" sont généralement accueillis par un sourire nerveux et une réponse polie : "Cela ne va pas vraiment avec le thème de notre établissement". Vous voulez être sûr de réussir à Paris en tant que peintre ? Peignez des œuvres abstraites ou des œuvres de street art inspirées de Basquiat. C'est un choix sûr. Avec un peu d'effort, vous aurez beaucoup d'expositions et de ventes.


watercolor painting of three abstract nudes by Nella Fauve

Mais qu'en est-il des artistes qui s'inspirent d'aspects plus dérangeants de la vie ? Ceux-là doivent chercher des lieux plus underground, ou avoir la chance de trouver un endroit comme celui-ci, où l'art a encore sa valeur et n'est pas seulement utilisé comme une décoration neutre des murs.


Dans cette exposition, qui m'a été proposée à la dernière minute, j'ai sélectionné quelques-unes de mes peintures préférées à plus grande échelle, datant principalement des quatre dernières années. Au cours de cette période, j'ai délaissé le nu féminin pour me concentrer sur les animaux et les thèmes ésotériques. Vous pouvez suivre l'évolution de la transformation des formes et de la figuration libre dans mon art.


La star de cette exposition semble être "Vanité". Il s'agit d'un diptyque de peinture acrylique sur toile, réalisé à l'origine pour un Salon FMR au Pré Saint-Gervais, en banlieue parisienne. Vous connaissez peut-être le concept de Vanité dans les beaux-arts. Il s'agit d'une notion très spécifique. La Vanité est une nature morte qui représente la brièveté de la vie humaine et qui s'apparente à un autel de la mort.

Large acrylic painting on canvas by Nella Fauve. Vanity, Abstract female nude woman looking in a mirror seeing briefness of life.

Il y a quelques siècles, il était de bon ton de placer un crâne humain sur son bureau afin de se rappeler constamment sa mortalité et de stimuler ainsi sa productivité.

Cette pratique était particulièrement populaire chez les artistes et les écrivains. La vanité est une version picturale de ce phénomène. Il s'agit généralement d'un tableau représentant une table avec un crâne, une horloge de sable, des fruits et des fleurs secs. Ce sont tous ces sujets que l'on retrouve dans cette peinture, en référence à la signification originale de la Vanité dans l'art plastique. Cependant, je l'ai également traduit en termes plus contemporains et je l'ai adapté au style que je pratiquais à l'époque (2019), à savoir des nus féminins abstraits. Par conséquent, ici, la signification de la vanité est également représentée en dépeignant une femme vaniteuse qui s'admire dans un reflet, avec toute la jeunesse, la beauté et la richesse qu'elle possède, mais dans le reflet, il y a la mort qui la regarde. La brièveté de tous les biens terrestres est représentée par de nombreux détails dans cette peinture.


Cette œuvre n'a été exposée qu'une seule fois auparavant, en raison de sa grande taille, et bien qu'elle soit l'une des plus anciennes de l'exposition, c'est elle qui a attiré l'attention de la plupart des visiteurs.


Je tiens à remercier L'Atelier Montmartre de m'avoir offert une exposition cette année encore. L'exposition a eu un tel succès que cela me fait chaud au cœur.


Vous pouvez encore voir cette exposition jusqu'au 6 août 2023.



Si vous souhaitez être informé de mes futurs expositions, inscrivez-vous sur ma liste d'invitation en cliquant ici :


Merci de votre lecture et n'hésitez pas à écrire un commentaire, je me ferai un plaisir de le lire et de répondre à vos questions.


Je vous souhaite une belle journée,

Nella Fauve

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